最近通过网站关注国博展览的观众可能会发现，改版后的国家博物馆官方网站中，“国博征集”“国博保管”等板块被突出呈现，其中“我要捐赠”“馆藏总目”“馆藏精品”等子项目图标十分醒目，给人以更鲜明的开放、透明、共享的印象。

　　近日，围绕“视觉中国”图片使用权的问题争议不断，在知识产权保护逐渐成为社会共识的同时，人们也在从情、理、法的不同维度对“知识产权”的概念和边界进行着更全面和深入的剖析。近年来，知识付费已经逐渐形成自己的一套商业逻辑，知识产权保护的成果得来不易，但这个时候顺风顺水的“视觉中国”受到质疑，也是一个很好的反思契机，因为概念越辩越明，这对加强知识产权保护未尝不是一件好事。

　　媒体报道，美国克利夫兰艺术博物馆（CMA）宣布将开放馆藏3万件公共领域艺术品的数字版权，并公开超过6.1万件作品的资料。其中董其昌巨幅山水画《青卞图》因曾在上海博物馆展出过，受到关注。该博物馆馆长表示：“访客可以在线上借用这些图片，用来做任何自己喜欢的事，在我看来，这非常振奋人心。”据悉，克利夫兰博物馆还在线上提供尺寸特别大的“TIF”数字图像文件，可供用户无限免费使用，此外还有大量艺术品相关的数据资料和专门的搜索和下载工具。规格较小的JPG文件也可以找到。这些藏品图像甚至可用于商业目的，无需征得任何授权许可。图像共享自由将会提升藏品关注度，最终使得博物馆从中受益。在博物馆超过6万件的永久藏品中，约有3万件被认定为公共领域的资源，博物馆选择放弃这部分藏品的数字版权。在相关规定中，公共领域资源通常指逝世至少已满120年的艺术家所创作的作品。

　　最近，展览“爱德华·蒙克：爱和焦虑”正在大英博物馆展出，聚焦蒙克的版画作品。《呐喊》是蒙克最为人熟知的作品，但关于《呐喊》，蒙克创作过多个版本，这场蒙克版画作品展便梳理了蒙克艺术的创作精髓，解析《呐喊》背后的知识。据了解，《呐喊》最早被展出的版本是蛋彩画版。两年之后，蒙克又以此为基础制作了石版印刷版本，并将画作的名称以德文印在作品下方。正是凭借印刷版本，蒙克奠定了他作为现代艺术家在国际上的地位。蒙克肯定没有考虑过印刷版本会不会影响自己作品的市场价值，因为艺术的价值正在于审美和情感的共享。

　　本周，第二届“一带一路”国际合作高峰论坛在北京举行。习近平主席曾以中国画的“大写意”和“工笔画”来比喻推进“一带一路”建设工作，从“大写意”到“工笔画”，这一生动比喻，描画了“一带一路”走过的征程，也规划出“一带一路”未来的模样。共商、共建、共享是“一带一路”建设的鲜明特点，在这条国际合作之路上，正展现出宽广的中国胸怀和深邃的中国智慧。